李庆艺术
文 / 李庆
摘要：水彩静物的创作表现是一个“物我”相统一的过程。艺术家需要在有限的画面上探索无限的可能性，将表达物象之美与主体审美调和起来，同时也需要更大程度地借助水彩独特的艺术语言，表现其艺术特点。符合艺术审美标准并独具“水色之美”的水彩静物作品，才可能是成功的作品。
关键词：水彩静物 创作 审美 水色
水彩静物创作其实是一个很学术化的课题。从表象上看，通过对各类物件构成的观察、理解并表现出来，是画家关照对象与表达语言的过程性实化；而实际上，古今中外的水彩画家都乐于描绘、创作静物画，因为这是一件完全的思维表达过程，而水彩的物化表现只是一种手段，非本体因素。所以我个人认为，水彩静物的创作表现就是要在有限的方寸之间以水色之味体现物象之美，并表现出对象的内涵本质与艺术家的气度胸怀。
中国传统文化博大精深，道家有“以身观身”“以物观物”之说，佛家也有“物我各别”说，这些思想观点对艺术的影响很大，也就是说要做好艺术表达，须兼得物我两方才行。我的水彩画受教于杨云龙先生，杨先生曾经说过：“画水彩画，毛笔在手挥洒自如，这适合东方人的情趣，水能流淌出心灵的韵味，产生奇妙的效果……表现超越对象的美。”[1] 多年来，通过大量地实践与不断思考，我才逐渐理解吃透老师的教诲，并将其积极地运用到我的水彩创作中来。艺术创作者始终都应当考虑关于“美”的问题，作品是思考与衡量的产物，作品的“美”与“不美”、“美”到什么程度、如何表现“美”，是创作的人审美与修养的体现。审美是艺术表现的生命，是对画家与作品气派的直接表现，因此在创作表现中我首要解决的问题就是“将所捕捉到的表现对象美与自己理解的美统一起来”。
表现对象的构成是复杂且深刻的，对其表现必须抓住内在最深层核心的要素，如郑板桥画竹一样，要将“眼中之竹”通过主观审美变为“胸中之竹”，继而通过艺术表现成为“手中之竹”。最后的画面之物与原对象似而不似，需精神契合、符合审美要求与习惯。因此对于静物对象的美，既要通过大量实践观察去理解，也要自身不断提高修养去判断取舍。在创作的过程中需要将复杂的静物构成整体化、抽象化，对其自然元素与美学元素进行提炼合并，自然而然地表现出它的特点与可观性。
可观的美只是对象美的一个方面，另一个方面是对静物的理想化审美表现。如古人喜用“梅兰竹菊”代言君子之志一样，我们的艺术表现也需要有精神性的关照，不能就物写物。作为中国人，即便是使用西方绘画材料与语言，但艺术观念还是要能体现出东方美、中国美来，也正如杨云龙先生所说的“适合东方人的情趣”。
同时，艺术家是艺术创造过程的主体，掌控创作全局并得出最终效果，艺术家的审美能力决定了画面的成败。中国人一直是注重画面气度格局的，如南齐谢赫“六法论”就首重“气韵生动”，虽然说的是画面，但是不可能脱离了主体审美而谈。画面的精神面貌直接由主体决定，因此艺术家即便在面对静物这样的表现对象时也不能简单对待，要把对美的理解与主体修养注入其中，以小见大、在方寸中表达自我，化观念为美感。水彩静物的表现是相较风景、人物等题材更能体现创作主体能力的形式，有时物象过于简约，有时却十分复杂，甚至没有规律可循，这不仅需要根据造型经验进行相应的调整，还需要根据静物对象的形体、色彩、结构特点与水彩特性等进行审美思维的创造性表现，艺术家不具备较高的创作技能与审美修养是很难处理的。
水彩是一个相对小众的画种，但其绘画语言却相当丰富，表现能力卓然，特点鲜明。然而从现在的很多作品中，特别是静物对象的表现中可以看到，水彩的本体语言被严重弱化了，甚至被强行嫁接了其他绘画语言。虽然说艺术的表现是灵活的，但将水彩无限接近或等同其他艺术形式等，那水彩还有什么存在的价值呢？水彩是绘画艺术的轻骑兵，其水色交融、光影灵动的特点一旦丢失，也就不能称之为水彩了。
水彩创作要有“水味”。静物也好，其他题材的表现也好，水彩的本体语言第一要素便是水。以我这次投稿的作品来说，表现对象本身细节繁杂琐碎、不同对象之间质感差异大，不小心处理很容易走进因抓形而写实过度的误区。为了突出“水”味，我结合了“干”“湿”两种不同的表现方法去处理，抓整体感觉而适度放形，包括鱼之间的边界、竹篮边缘都是干中有湿、湿而不散，避免过度实化僵硬，以更大程度表现出水彩应有的色感与水感。当然，水彩创作中最令人着迷的就是因水的参与而产生的各种随机性的画面效果，完美效果的取得是必须建立在保有水彩特性基础之上的，针对这一题材我多次反复实验，就是为了取得最恰当的画面效果。
水彩中也没有脱离了光而存在的色彩。画面的色彩变化、冷暖协调、水色交融的基础是对光的把握。但是对于水彩创作中光的表现既没有必要极致写实，却也不能不仔细地研究推敲。绘画色彩是一门科学，因此我们在调配色彩的时候既要考虑到科学的严谨，也要有主观的表现，协调的色彩是作品美感来源的最重要元素。
水彩静物创作的课题十分庞大，与其他画种、题材互通互联，水彩画家的任务就是在有限的画面上探索无限的可能性去表达静物客体美的特点与主体思维。我们可以去借助能够借助的力量，学习借鉴其他画种的技法来完善水彩表现技法，但不能在借鉴的过程中桃僵李代，失去水彩本体的语言特点；更重要的是艺术创造过程是一个对物和人都持续不断完善的过程，人作为主体的审美趣味与格调高了，作品也就气派自成了。方寸之间文章难做，符合艺术审美标准并独具“水色之美”的作品，才可能是成功的作品。